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Al habla Álex Fuenmayor (@adefuros), antes de nada, disculpa pero las últimas semanas han sido una auténtica locura. El año pasado pequé de ingenuo, comprometiéndome con más cosas (profesionales y personales) de las que mi agenda y mis limitaciones son capaces de gestionar.
La realidad es que, si me preguntas, te diría que me considero una persona minimalista. Me gusta el concepto y la filosofía alrededor de ello; sin embargo, este tipo de situaciones, como la sufrida semanas atrás, son las que generan esa disonancia cognitiva en mi cabeza; la idea que tengo de mí versus las cosas que hago y cómo las hago, me lleva a exponerme más de lo que quisiera a situaciones de estrés y descontrol.
Y esto me lleva al siguiente punto, una de mis reflexiones más profundas, arraigadas y uno de los aprendizajes más difíciles de mi vida.
Elegir es renuciar.
Creo que Steve Jobs comentaba algo similar sobre la estrategia y el foco; aquí te dejo una visión también de Jony Ive, mano derecha de Jobs en muchos de los productos diseñados por Apple y jefe de diseño de Apple durante su época más gloriosa.
Resumen, Ive habla sobre la ventaja injusta que es el foco para una pesona y su experiencia en primera pesona con Steve Jobs. La clave está en decir “no” a ideas brillantes para poder enfocarse en un proyecto específico.
💡 El foco es esencial para lograr grandes resultados.
💡 La concentración no es solo un deseo, sino una práctica constante.
💡 Decir “no” a cosas interesantes es necesario para mantener el enfoque.
💡 Es importante preguntarse cuántas cosas has rechazado para estar enfocado.
💡Foco implica renunciar a ideas atractivas por un objetivo específico.
Por eso, seguramente me atraen mucho más las visiones religiosas de culturas orientales, donde la reencarnación y la posibilidad de vivir infinitas vidas totalmente diferentes es una opción “real” para quienes profesan estas religiones.
Ahora sí, no me enrollo más y te dejo con otra de mis obsesiones, la creatividad. Hemos hablado mucho en Innovation by Default sobre ello, así que sin más preámbulos, sumérgete conmigo en los siguientes aprendizajes que Austin Kleon ha preparado para nosotros en su libro Keep Going (Sigue Adelante, es su versión en castellano) y nos ofrece para esta edición de Innovation by Default💡.
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Aprendiendo con Austin Kleon
Austin Kleon, la mente maestra detrás de éxitos como "Roba como un artista" y "¡Muestra tu trabajo!", nos ofrece en "Keep Going" el cierre perfecto para una trilogía que ha inspirado a millones alrededor del mundo. Con más de un millón de ejemplares vendidos y disponible en más de veinte idiomas, Kleon se ha consolidado como una voz líder en el mundo de la creatividad, compartiendo su visión en escenarios tan prestigiosos como Google y Pixar.
Este episodio promete ser una exploración de cómo "Keep Going" nos enseña a reavivar, alimentar y proteger nuestra chispa creativa, especialmente en aquellos momentos en que dudamos de nuestro camino. Nos adentraremos en las experiencias compartidas por grandes figuras como Sylvia Plath y Franz Kafka, descubriremos por qué es vital dejar de esperar a "llegar" como creativos, y exploraremos cómo construir nuestra propia "Estación de la Felicidad".
Ya sea que te encuentres en la cima de tu creatividad o navegando por un valle de dudas y desilusión, este episodio está diseñado para ofrecerte las herramientas y la inspiración necesarias para seguir adelante. Prepárate para encender tu curiosidad, abrazar tus desafíos y transformar tu enfoque creativo. ¡Vamos a sumergirnos en este viaje juntos y descubrir cómo "Keep Going" puede cambiar nuestro mundo creativo!
Aprendizaje 1: El poder de la rutina
La creatividad atraviesa ciclos de altibajos y, aunque no podemos controlar completamente nuestra inspiración, sí podemos decidir presentarnos a trabajar todos los días, aprovechando lo que la corriente creativa nos ofrezca. Establecer una rutina diaria ha sido clave para el éxito de muchos creativos, adaptando hábitos y rituales personales que facilitan el proceso creativo. Personalizar esta rutina según nuestras propias necesidades y preferencias es esencial, ya sea que seamos noctámbulos o madrugadores, y encontrar lo que nos motive. La rigidez de una rutina no limita la libertad creativa; por el contrario, ofrece el espacio necesario para explorar nuestras pasiones creativas de manera estructurada y protegida del caos cotidiano.
Aprendizaje 2: Ayude de los ladrones de tiempo
Para fomentar la creatividad en el ajetreado mundo moderno, es crucial crear una Estación de la Felicidad, siguiendo el ejemplo de Joseph Campbell. Esta puede ser tanto un espacio físico específico para trabajar sin distracciones como un momento del día dedicado a la creatividad. La esencia es tratar este espacio o tiempo como algo sagrado y libre de interrupciones, lo que incluye adoptar un modo avión mental para aislarse de las distracciones digitales y desconectar de las noticias para proteger tu tiempo y energía creativos. Estas prácticas no solo ayudan a mantener la concentración sino que también ofrecen libertad mental para explorar ideas creativas sin la presión constante de las actualizaciones del mundo exterior.
Aprendizaje 3: Orden y descanso
Para salvaguardar tu creatividad en un mundo agitado, además de establecer una Estación de la Felicidad y desconectar, puedes adoptar prácticas simples como hacer listas para organizar ideas y mantener un cierto grado de desorden que fomente conexiones creativas inesperadas. Sin embargo, es crucial distinguir entre un desorden útil y un exceso que obstaculiza el trabajo; las herramientas deben estar organizadas mientras que los materiales pueden dispersarse. Ordenar no solo puede ser terapéutico y ayudar a superar bloqueos creativos, sino que también podría inspirarte, revelando proyectos olvidados o ideas no exploradas. Además, ordenar tu mente a través de siestas promueve la claridad y la generación de nuevas ideas, uniéndote a figuras destacadas que también valoran el poder de la siesta para la creatividad.
Aprendizaje 4: Haz lo que a ti te gusta
Convertir tu pasión en tu principal fuente de ingresos puede parecer un sueño, pero corre el riesgo de transformar el amor por tu trabajo en una carga. La presión de depender económicamente de tu creatividad puede arruinar la alegría que encuentras en ella. Para proteger tu pasión, considera mantener un trabajo de día y hacer tu actividad creativa por placer en tu tiempo libre. Además, resiste la tentación de monetizar toda tu producción creativa y protege tu pasión de las recompensas externas como seguidores y "me gusta", dándote permiso para ignorar las métricas ocasionalmente. Reconecta con tu creatividad haciendo regalos creativos a otros, una práctica que puede revitalizar tu amor por el arte sin la influencia del dinero o la popularidad. Estas acciones no solo preservan la integridad de tu pasión sino que también pueden llevar a creaciones genuinamente preciadas y, potencialmente, a un impacto inesperado en el mundo.
Aprendizaje 5: Haz cosas
El verdadero trabajo creativo se enfoca menos en ser un sustantivo como "escritor" o "pintor" y más en hacer el verbo correspondiente: escribir o pintar. Centrarse en obtener un título oficial puede llevarte a esperar reconocimiento antes de empezar a crear, lo cual es contraproducente y puede limitar tu creatividad. La creatividad no es un destino final o un título; es un proceso continuo y cíclico, independientemente de la aclamación externa. Ser un creativo significa enfrentarte a la página en blanco todos los días, y la verdadera medida del éxito es si continúas apareciendo para hacer el trabajo, no si "has llegado" como un creativo "oficial".
Aprendizaje 6: Busca el niño que fuiste
Prioriza verbos frente a sustantivos en tu trabajo creativo, observa a los niños pequeños; su enfoque en el proceso sobre el producto ofrece una clase magistral en creatividad. Los niños, como el hijo de la autora Jules, se centran en la acción de crear más que en el objeto creado, desvinculándose del resultado final. Esta indiferencia se debe a que para ellos, el arte es una forma de juego, un fin en sí mismo libre de expectativas externas como resultados o elogios, permitiéndoles explorar ideas libremente.
Para reconectar con esta pureza creativa, es útil crear algo y destruirlo después, liberándote del apego a los resultados. También puedes crear intencionalmente algo malo, para desvincularte del juicio crítico. Y para reconectar con tu niño interior, involúcrate en juegos físicos, como los bloques de construcción que usa el escritor Lawrence Weschler, para superar bloqueos mentales.
Aprendizaje 7: El poder de la gente corruiente
Imaginar que tu vida mejora diez veces puede parecer la llave a la creatividad, pero no es el entorno extraordinario lo que eleva el trabajo creativo, sino la habilidad de encontrar magia en lo ordinario. Muchos grandes artistas, como el escritor de cómics Harvey Pekar, demuestran que es posible crear algo extraordinario en circunstancias comunes. Independientemente de dónde te encuentres, la magia está presente si la buscas, prestando atención a los detalles especiales que otros ignoran. La vida moderna a menudo nos distrae de este hecho, por lo que un ejercicio recomendado es dibujar algo de tu entorno, dedicando tiempo a observar detenidamente antes de dibujar, sin preocuparte por tu habilidad artística, sino por practicar la observación y descubrir la riqueza en tu realidad cotidiana.
Aprendizaje 8: Haz aquello que te hace bien
Reevaluar y mejorar es crucial cuando te das cuenta de que algo en tu vida, incluido el trabajo creativo, te está haciendo desgraciado a ti o a los demás, desafiando el mito del artista torturado que sugiere que la infelicidad puede ser un motor para la creatividad. En realidad, el trabajo creativo debe enriquecer la vida, no sacrificar la felicidad personal o la de otros. Si la creatividad se convierte en una fuente de miseria, puede ser tiempo de explorar otras actividades valiosas, como el voluntariado o la enseñanza. El bienestar personal y el de los que te rodean es más importante que adherirse al estereotipo del artista sufrido. Si la creatividad generalmente te brinda alegría, sigue adelante, pero si no, prioriza ser un buen amigo, familiar y ciudadano antes que perpetuar el mito del artista torturado. Cuida de ti y de los demás, y avanza hacia lo que te haga verdaderamente feliz.
Food for thought
Nuestra creatividad siempre está ahí, pero hay muchas cosas que podemos hacer para reavivarla, protegerla y fomentarla. Te dejo a continuación un resumen de las principales palancas que Austin Kleon nos ha enseñado esta semana.
Establecer una rutina, desconectar de las distracciones y hacer listas puede ayudarnos a centrarnos en nuestro trabajo, a asegurarnos de que nos presentamos y a orientarnos con él.
Ordenar nuestro espacio de trabajo, echar una siesta y detenernos a prestar atención a lo que nos rodea puede ayudarnos a encontrar la inspiración.
Y regalar nuestro trabajo, evitar fijarnos en el dinero y la popularidad, y volver a conectar con el sentido del juego puede ayudarnos a recordar el propósito último de la creatividad, que es mejorar nuestras vidas.
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Regreso al futuro
Ayer OpenAI la volvió a liar, dando un salto de gigante en el campo de la IA Generativa con el lanzamiento de SORA, este servicio de prompt to video, parece que podrá revolucionar toda una industría como la de la animación, los video juegos o incluisive, quien sabe si la del cine adulto.
Prompt: A stylish woman walks down a Tokyo street filled with warm glowing neon and animated city signage. She wears a black leather jacket, a long red dress, and black boots,…
Siemplemente con la descripción de una escena como podemos leer en el prompt anterior, Sora es capaz de recrear una escena con diferentes planos como la que podemos ver a continuación. Parece ciencia ficción, ya solo queda que Muck nos inserte su famoso chip, para estar en un Matrix perfecto de por vida.
El Rinconcito Nerd
Otra de la revolución que parece estar a la vuelta de la esquina es la de los Agentes de IA, pero, ¿qué son los agentes?.
Los agentes de inteligencia artificial (IA) son entidades diseñadas para percibir su entorno y emprender acciones con el fin de alcanzar objetivos.
Estos agentes pueden estar basados en software o ser entidades físicas, y a menudo se construyen utilizando técnicas de IA. Los agentes de IA perciben su entorno a través de sensores, procesan la información mediante algoritmos o modelos, y emprenden acciones utilizando actuadores u otros medios.
Pueden ser desde sistemas sencillos que siguen reglas predefinidas hasta entidades complejas y autónomas que pueden razonar y planificar sus acciones en consecuencia, lo que los hace adecuados para sistemas complejos.
Los agentes de IA tienen un amplio abanico de aplicaciones en numerosas industrias, permitiendo diversas funcionalidades y avances, como asistentes virtuales, atención al cliente, experiencias de usuario personalizadas, entre otros.
Los agentes han estado de forma inherente muy vinculados a la IA, porque al fin y al cabo es una extensión de la inteligencia humana. La llamada inteligencia colectiva, que no deja de ser parte de los trabajos de la teoría de juegos y los procesos de negociación que llevaron a John Nash a ganar el premio Nobel en 1994.
Si no has visto Una Mente Maravillosa te dejo un ejemplo de como funciona la teoría de juegos:
En una escena de la película, el personaje principal, John Nash, y sus amigos están en un bar y ven a varias chicas.
Imagina que cada chico del grupo tiene que decidir si intentar conquistar a la chica rubia o a alguna de sus amigas morenas. Si todos los chicos intentan conquistar a la rubia, es posible que ninguno tenga éxito, pero si algunos eligen a las morenas, renunciando a la despanpanante rubia, todos podrían tener más posibilidades. Este es un ejemplo de lo que se llama un "juego" en la teoría de juegos.
En la teoría de juegos, se estudian situaciones en las que las decisiones de una persona afectan las decisiones de otras personas. Se analizan las estrategias que cada persona puede elegir y cómo estas decisiones afectan los resultados para todos. En el ejemplo de la película, cada chico del grupo tiene que decidir su estrategia (conquistar a la rubia o a una morena) sin saber qué estrategia elegirán los demás. La teoría de juegos ayuda a entender cómo las personas toman decisiones en situaciones donde sus elecciones dependen de las elecciones de otros.
En esencia, los agentes en IA hacen esa misma función, son capaces de coordinar tareas y entender quién hace qué dentro de un ecosistema dado para conseguir un fin concreto.
Esto, unido a la necesidad intrínseca de los sistemas de IA de conocer el mundo que les rodea, parece que dispositivos como Rabbit tienen mucho sentido en el corto plazo.
Rabbit R1, un asistente personal impulsado por IA, pretende ser esa capa de abstracción en la interacción entre humanos y tecnología, marcando una diferenciación notable respecto a agentes de IA más tradicionales.
A través del uso de un modelo de lenguaje grande (LLM), Rabbit R1 entiende las solicitudes verbales del usuario y, mediante su innovador Large Action Model (LAM), aprende a operar aplicaciones observando las acciones humanas. Para mí aquí radica actualmente su punto débil, pero veremos si es capaz de escalar y trasladar el aprendizaje de un sistema a X (la web de AirBnB) a otro Y (como la gestión de la parametrización de una función en un iPhone), sin necesidad de reentrenar el LAM.
Esta capacidad de aprendizaje directo de las interacciones de los usuarios, sin la necesidad de programación previa o recetas específicas, contrasta con servicios como IFTTT y Zapier, que dependen de reglas predefinidas y desencadenantes para integrar aplicaciones. Rabbit busca trascender la generación de respuestas para moverse hacia una IA más autónoma y proactiva, permitiendo una personalización y adaptación continua basada en el comportamiento y las necesidades del usuario.
Al combinar el aprendizaje reforzado con modelos de visión, el LAM de Rabbit no solo comprende la funcionalidad de las aplicaciones sino que también mejora con cada interacción, ofreciendo una alternativa más dinámica y eficiente a las soluciones existentes. Aunque el enfoque de Rabbit podría percibirse como una simplificación, al depender menos de las APIs y más de la UX de las aplicaciones, su enfoque integral en el aprendizaje y la adaptabilidad sugiere un paso adelante en la automatización y la utilización inteligente de la IA para mejorar la eficiencia y la personalización en nuestras vidas digitales.
Y esto nos lleva al siguiente punto, el de entender cómo seguirán evolucionando los sistemas y aplicaciones nativos o generados por IA Generativa.
Y esto nos lleva al punto de no retorno, la temida llegada de Skynet y la materialización de las ASI (Superinteligencia Artificial), formas de inteligencia y desarrollo tecnológico que a priori serán totalmente indecifrables para los humanos.
Ya hemos llegado a ese umbral, y lo hemos cruzado, fue hace casi ya una década cuando Google Translator creó su propio idioma.
Fue entonces cuando Google Translate se inventó un lenguaje intermedio para acelerar las traducciones entre diferentes idiomas. Hasta el momento esta red neuronal utilizaba el inglés para realizar dos caminos para poder traducir del español al turco un texto, primero hacia una iteración español→inglés para terminar con la de inglés → turco.
Este lenguaje intermedio, llamado Interlingua, es un lenguaje informático universal utilizado por la inteligencia artificial de Google Translate. El método de traducción implementado por Google, conocido como "traducción de tiro cero", se basa en este lenguaje artificial intermedio para la traducción entre múltiples idiomas.
Este enfoque permite que el sistema de traducción mejore sus conocimientos por sí mismo y pueda traducir correctamente argot y palabras de uso común. Esta capacidad mostrada por Google Translate para crear su propio lenguaje intermedio para facilitar las traducciones entre idiomas, demuestra el potencial y la evolución de la inteligencia artificial para trabajar en un área a priori oculta para sus creadores.