Podemos ser héroes, aunque sea por un día
Podemos ser héroes, aunque sea por un día
Como encontrar la inspiración y el potencial creativo que llevamos dentro
¡Bienvenido una vez más a la newsletter de Innovation by Default💡!
Al habla Álex Fuenmayor (@adefuros), es un honor volver a estar contigo en esta nueva edición de mi aventura personal de aprendizaje y autodescubrimiento.
Una de las cosas más fabulosas de los últimos años ha sido el cambio de paradigma en lo relativo al consumo y la propiedad de las cosas; ya no compramos discos, sino que pagamos la suscripción a Spotify. Nadie se preocupa de sus activos digitales porque se gestionan por algún proveedor de la nube.
Pero todavía es más curioso que nos hemos acostumbrado a vivir en un servicio en beta permanente, asumimos que las empresas (algunas, no todas) pueden lanzar productos o servicios a medio hacer y si fallan, no pasa nada porque muchas veces no pagamos por ellos (no te engañes, si el servicio no cuesta, el producto eres tú).
Por eso decidí que yo iba a hacer lo mismo. Esta newsletter es una prueba de ello; está todavía en construcción, sigo experimentando con los contenidos, las secciones y otras cosas que de momento me guardo para mí.
Una de las cosas que sí creo que tiene más importancia y peso es el contenido; intento que sea tan bueno como el que me gustaría encontrar en otras. Así que si hay algo que te interesa en particular, siempre estoy abierto a comentarios y sugerencias.
Hace años pregunté a varios creadores de contenidos sobre su motivación, aprendizajes, metodología,… una de las respuestas que más me gustarón fue la que me dió
sobre lecciones aprendidas del proceso. Cito textualmente del artículo original:Leí un día que Ben Thompson decía que es muy probable que un lector llegue de un modo u otro a tu blog/newsletter. Pero lo que va a determinar que se quede a largo plazo es que lo segundo y lo tercero que lea (seleccionado al azar) sea de tanta calidad como lo primero.
Aunque he hablado mucho sobre creatividad en esta newsletter, creo que es la base de todo: qué hace que un artista siga creando nuevas canciones, qué hace que una empresa siga vendiendo más y se mantenga durante años y años en mercados tan demandantes de creatividad como el negocio del entretenimiento o la tecnología.
Pues sencillamente, ideas —buenas, malas y regulares—, pero muchas ideas es lo que hace falta para estar ahí durante mucho tiempo.
Similar a aquellos artistas que, más allá del “One-hit Wonder”, son verdaderos obreros de la creatividad, capaces de ponerse el mono día sí y día también, para crear una nueva melodía o evocar nuevos sentimientos, o inclusive aquellos ya olvidados, a la persona que les escucha.
Pero antes de empezar, ayer estuve en un concierto, celebrando el 25 Aniversario de "Hablando Solo", el primer disco en solitario de Ariel Rot (sé que no es cierto, pero para mí lo fue).
Una de las obras maestras de ese álbum es "Confesiones de un Comedor de Pizza".
Pienso que el ritmo desenfrenado y alocado de la canción refleja perfectamente la sensación que el estrés y la dopamina ejercen en muchos de nosotros: una sensación de falsa euforia y control, donde pensamos que nosotros controlamos la situación cuando en realidad es ella la que nos controla a nosotros. Escúchala y dime, ¿quién controla a quién, la guitarra a Ariel o Ariel a la guitarra?
Ahora sí que sí , sin más preámbulos, sumérgete conmigo en los siguientes aprendizajes que Rick Rubin nos ofrece para esta edición de Innovation by Default💡. ¡Comencemos!
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Aprendiendo con Rick Rubin
Rick Rubin es un reconocido productor ganador de nueve premios Grammy, y responsables de muchos de los éxitos musicales de bandas como Public Enemy, Beastie Boys, RUN D.M.C, Johnny Cash, Adele o los Red Hot Chili Peppers, como puedes comprobar la variedad de estilos y las cotas de éxito alcanzadas por estos artístas nos da una pista de la genialidad de Rick.
Esta semana aprenderemos juntos un poco más sobre el proceso creativo, a través del libro 'El acto de crear' (2023). El libro esta escrito como un manifiesto que nos hace pensar sobre la verdadera esencia de ser artista. Contrario a la creencia popular, Rubin argumenta que la creatividad no es exclusiva de los artistas; todos poseen una capacidad creativa innata. El acceso a esta creatividad se logra mediante la dedicación a una práctica creativa constante, cultivando la conciencia del entorno y aceptando los errores como parte del proceso.
Aprendizaje 1: Elije tu dieta más adecuada
Un aprendizaje clave de este texto es la importancia de ser selectivo y consciente sobre la información que consumimos. Como artistas, la atención y la conciencia son recursos valiosos que no deben desperdiciarse en información irrelevante o distracciones. En lugar de dejarse llevar por el flujo constante y a menudo abrumador de datos, el texto anima a elegir activamente entradas que enriquezcan y estimulen la creatividad, como la literatura significativa o música desconocida. Reconoce que las preferencias personales varían, y lo que inspira a uno puede no resonar con otro, pero lo crucial es que las elecciones sean deliberadas y nos dirijan hacia experiencias que nos asombren y nos alejen de la apatía. Supervisar y filtrar nuestro flujo de entrada es fundamental.
Aprendizaje 2: Siente el miedo y hazlo de todos modos.
El miedo y la inseguridad son partes comunes del proceso creativo, incluso entre los artistas más talentosos. La capacidad de crear a pesar de las dudas y el miedo es lo que define a un verdadero artista. El texto destaca que la perfección no es necesariamente interesante ni deseable en el arte; en cambio, la imperfección y los "errores" pueden hacer que una obra sea única y memorable, como en el caso de la Torre de Pisa o la técnica de kintsugi en la cerámica japonesa. Los artistas deben abrazar su imperfección y humanidad, compartiendo sus miedos e inseguridades a través de su trabajo. Esto no solo autentifica su arte, sino que también permite una conexión más profunda con la audiencia, que puede identificarse con estas emociones humanas universales. El texto anima a los artistas a empezar a pesar del miedo, sugiriendo que el acto de comenzar es a menudo el paso más desafiante.
Aprendizaje 3: Gestiona las expectativas y diviértete.
Reducir la presión y permitirse disfrutar del proceso creativo son aspectos cruciales para la generación de arte. Al bajar las expectativas y darse permiso para crear sin la necesidad de perfección o impacto profesional, se libera la posibilidad de disfrutar y experimentar en la creación. Este enfoque lúdico y abierto a la experimentación es esencial para nutrir las "semillas" creativas, permitiendo la exploración y la innovación. En las colaboraciones, adoptar un espíritu de generosidad y experimentación puede conducir a resultados más creativos y satisfactorios. El texto enfatiza la importancia de la diversión y el juego en la creatividad, ya que estos elementos fomentan la experimentación y pueden llevar a descubrimientos artísticos significativos.
Aprendizaje 4: Acción vs ideación
Un aprendizaje clave del texto es que la artesanía, aunque no sea la fase más glamorosa del proceso creativo, es fundamental para convertir ideas en realidad. Esta etapa es comparada con la construcción de una casa, donde cada detalle importa y el progreso es lento pero constante. Aunque puede ser desafiante traducir las visiones internas en algo concreto y aceptar que el resultado puede no ser exactamente como se imaginó, cada creación tiene valor y es un paso hacia la realización de los sueños. Establecer plazos puede ayudar a mantener el impulso y evitar la sobreedición. Al final, es importante permitirse terminar y dejar ir, sabiendo que la creatividad continúa fluyendo y que siempre hay oportunidad de comenzar de nuevo.
Aprendizaje 5: El arte debe nacer de la inspiración
El arte debe nacer de la inspiración creativa y no de un propósito pragmático. Hacer arte por el arte mismo, sin la intención de cumplir un objetivo político o social específico, puede llevar a un impacto significativo y auténtico. La verdadera esencia del arte radica en la rendición a fuerzas creativas internas, escuchando y expresando lo que ellas dictan, más que en fabricar obras con un fin predeterminado.
Food for thought
Si te tomas el tiempo para sintonizar con el mundo que te rodea, descubrirás que está lleno de inspiración creativa. Cada vez que te sientas atascado, pide al universo que te envíe un empujón y observa lo que aparece. Al permitirte jugar y experimentar con tus intuiciones creativas, desarrollarás tus "semillas" en ideas sólidas. Si el proceso creativo te asusta, significa que lo estás haciendo bien. No permitas que tus miedos te detengan.
Rick Rubin en este libro no solo redefine la creatividad, sino que también invita a cada persona a abrazar su artista interior, mostrando que la creatividad está al alcance de todos, independientemente de su origen o experiencia previa. Rubin comparte estrategias efectivas para afinar la conciencia, ser receptivo a inspiraciones inesperadas, y nutrir ideas creativas hasta transformarlas en arte, enfatizando siempre la importancia de crear arte únicamente por la felicidad que esto conlleva.
Si te gusta lo que estas leyendo, no olvides que también tienes disponible el podcast de Innovation by Default 💡.
El rinconcito Nerd
Esta semana, estreno una nueva sección en el Rinconcito Nerd, donde compartiré con todos vosotros herramientas, novedades tecnológicas y fundamentos científicos. Lo más importante, sin embargo, es cómo sacar utilidad de ellas, explorando aplicaciones y casos de uso.
Me gustaría hablar sobre PromptingGuide.ai, un recurso valioso para aquellos interesados en la ingeniería de prompts para interactuar con modelos de lenguaje. Esta guía ofrece técnicas avanzadas y consejos para diseñar y optimizar prompts que mejoren la eficacia de los modelos de lenguaje en diversas aplicaciones. Es esencial para entender las capacidades y limitaciones de los modelos de lenguaje de gran tamaño (LLMs), así como para desarrollar habilidades en su interfaz y construcción. Esta guía ayuda a desarrolladores e investigadores a mejorar la seguridad y capacidades de los LLMs, incluyendo la integración de conocimientos específicos de dominios y herramientas externas.
Además, el sitio proporciona acceso a los últimos estudios, técnicas de prompting, guías específicas de modelos, conferencias y herramientas relacionadas con la ingeniería de prompts. Ahora solo queda buscar un hueco en la agenda para seguir aprendiendo de esta fascinante disciplina del prompting.
Aprendiendo de mis fantasmas
Esta semana estreno otra sección para la newsletter, Aprendiendo de mis fantasmas, aquí os usaré como psicoanalistas de cabecera, e intentaré traer esas cuestiones que rondan mi cabeza, sobre todo aquellas que nos ayuden a entendernos mejor y entender el mundo que nos rodea. Hoy, para estrenar la sección, me gustaría hablar del éxito. Y de por qué cuestión necesitamos sentirnos exitosos.
En la sociedad actual, al menos la que he podido vivir estas últimas décadas, el éxito y muchas veces la popularidad, es ese oasis en mitad del desierto. Creo que confundimos felicidad con fama o reconocimiento. El éxito es un fenómeno transitorio y no debería ser el objetivo final de nuestra realización personal. Es un paso más de un largo viaje, pero un paso que muchas veces no llegamos a alcanzar. En sí, el viaje es más profundo y enriquecedor.
Si he aprendido una cosa en mi vida, es la de entender que la verdadera recompensa yace en los momentos previos que deben acontecer para llegar a ese último paso, la perseverancia, el aprendizaje y el autodescubrimiento suceden en la búsqueda del ansiado momento de gloria, y lo más importante, es que perduran más allá de la culminación y regocijo de este.
Regreso al futuro
Esta semana en la sección de Regreso al Futuro, destacamos una innovación que parece no sacada, sino creada para las películas de ciencia ficción: el HoloTile Floor de Walt Disney Imagineering. Este piso revolucionario no es solo una cinta de correr omnidireccional y multiusuario, sino que estoy seguro que será una funcionalidad que no deberá falta en cualquier sistema derealidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR).
Su diseño hexagonal, que fusiona estética y funcionalidad, permite a los usuarios interactuar con entornos virtuales de manera totalmente inmersiva, moviéndose libremente como si poseyeran poderes telequinéticos. Este desarrollo no es solo un avance en el entretenimiento; es una ventana a un futuro donde nuestras interacciones con mundos digitales serán tan naturales y fluidas como en el mundo real.
Detrás de esta maravillosa creación está Lanny Smoot de Walt Disney Imagineering, cuyo trabajo refleja el potencial ilimitado de la tecnología para transformar no solo el ocio, sino también campos como el teatro, revolucionando la forma en que se conciben las escenografías y las coreografías. Aunque el HoloTile Floor todavía está en sus etapas iniciales, sin una fecha de lanzamiento definida, su existencia es un recordatorio potente de cómo la IA y la ML están redefiniendo los límites de lo posible. ¿Cuanto tardaremos en verlo integrado en una atracción de los parques Disney?
Resumen de la semana en LinkedIn
Esta semana en LinkedIn, he profundizado en la exploración del panorama tecnológico con una serie de artículos que abordan desde la vanguardia de la IA hasta el tiempo y la autenticidad en la era digital. Aquí hay un vistazo a los temas que he tocado:
𝕀𝕟𝕟𝕠𝕧𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕔𝕒𝕞𝕡𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕀𝔸: 𝕌𝕟 𝕍𝕚𝕤𝕥𝕒𝕫𝕠 𝕒𝕝 𝔽𝕦𝕥𝕦𝕣𝕠 𝕋𝕖𝕔𝕟𝕠𝕝ó𝕘𝕚𝕔𝕠 nos ha permitido mirar hacia el horizonte de posibilidades que la inteligencia artificial podría desplegar en el año 2024, destacando el impacto potencial en nuestra vida diaria y en la industria.
En ℂ𝕙𝕣𝕠𝕟𝕠𝕤 𝕧𝕤. 𝕂𝕒𝕚𝕣𝕠𝕤: ℂ𝕠𝕞𝕡𝕣𝕖𝕟𝕕𝕚𝕖𝕟𝕕𝕠 𝕝𝕒 𝔻𝕚𝕞𝕖𝕟𝕤𝕚ó𝕟 ℙ𝕣𝕠𝕗𝕦𝕟𝕕𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕋𝕚𝕖𝕞𝕡𝕠, reflexionamos sobre las distintas maneras en que percibimos el tiempo y cómo este entendimiento puede enriquecer nuestra experiencia del mundo y la toma de decisiones.
Discutimos los 𝕃𝕠𝕤 𝕊𝕞𝕒𝕣𝕥 ℝ𝕠𝕓𝕠𝕥𝕤 𝕪 𝕝𝕒 𝔸𝕦𝕥𝕖𝕟𝕥𝕚𝕔𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕕𝕖𝕝 ℂ𝕠𝕟𝕥𝕖𝕟𝕚𝕕𝕠: 𝔻𝕖𝕤𝕒𝕗í𝕠𝕤 𝕪 𝕆𝕡𝕠𝕣𝕥𝕦𝕟𝕚𝕕𝕒𝕕𝕖𝕤 ℂ𝕝𝕒𝕧𝕖 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕀𝔸 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝟚𝟘𝟚𝟜, enfocándonos en cómo la IA está transformando la creación de contenido y las implicaciones éticas que surgen con robots cada vez más inteligentes.
Y por último, 𝕃𝕒 ℙ𝕣𝕠𝕞𝕖𝕤𝕒 𝕕𝕖 ℂℝ𝕀𝕊ℙℝ: ℕ𝕦𝕖𝕧𝕒 𝔼𝕤𝕡𝕖𝕣𝕒𝕟𝕫𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕒 ℙ𝕒𝕔𝕚𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝔼𝕟𝕗𝕖𝕣𝕞𝕖𝕕𝕒𝕕𝕖𝕤 ℍ𝕖𝕣𝕖𝕕𝕚𝕥𝕒𝕣𝕚𝕒𝕤, que destaca los avances recientes en la edición genética y cómo podrían revolucionar el tratamiento de enfermedades hereditarias.
Con estos artículos, he buscado no solo informar, sino también inspirar un diálogo sobre cómo la tecnología está moldeando nuestro futuro y el papel que cada uno de nosotros puede jugar en este emocionante viaje hacia el mañana.